30 Мар 2019

Ультранасилие со стороны полицейских в бразильских трущобах, кафкианское безумие с неожиданной развязкой в Буэнос-Айресе и кошмарные события чилийского переворота. Таков современный южноамериканский кинематограф, до сих пор остающийся terra incognita для рядового российского зрителя. В то время как режиссёры из близлежащей Мексики (Альфонсо Куарон, Гильермо дель Торо, Алехандро Гонсалес Иньярриту) покоряют наши кинотеатры, мало кто назовёт хотя бы несколько бразильских либо аргентинских фильмов. Между тем в столь экзотических для нас странах развивается самобытное и оригинальное кино, признаваемое во всём мире.

Эта подборка поможет разобраться в главных кинематографических тенденциях современной Южной Америки и полностью поменяет представление о жизни в странах джунглей, футбола и танго.


«Дикие истории»

(реж. Дамиан Шифрон, Аргентина, 2014)

«Дикие истории», спродюсированные знаменитым режиссёром Педро Альмодоваром, — это праздник безумия и абсурдной жестокости. В шести совершенно разных короткометражках на тему мщения стираются рамки жанров и направлений. Тут есть место и мрачному триллеру об убийстве в придорожном кафе, и драме доведённого до отчаяния человека, который борется с бюрократическим Левиафаном.

Пропитка из чёрного юмора исполнена влияния режиссёрского стиля братьев Коэн. Чего стоит эпизод ссоры двух водителей на дороге, начавшейся из-за пустяка и переросшей в кровавую вендетту, с финалом, достойным античной драмы. Также «Дикие истории» напоминают ранние фильмы Гая Ричи и Квентина Тарантино, демонстрируя тёмные стороны жизни в, казалось бы, современной стране. Вы удивитесь, но Аргентина пугающе похожа на нашу Россию.


«Элитный отряд»

(реж. Жозе Падилья, Бразилия, 2008)


Андре и Нито лучшие друзья с детства. Они устраиваются в полицию Рио-де-Жанейро, дабы вершить справедливость на улицах города. Очень скоро юношеские иллюзии по поводу честности стражей порядка рассеиваются, и преисполненные энтузиазма парни вступают в элитный отряд спецназа, который ведёт «настоящую» борьбу со злом.

«Элитный отряд» — неоднозначное кино о бразильских спецподразделениях, борющихся с организованной преступностью в неблагополучных районах. Несмотря на культовый статус в Бразилии и победу на Берлинском фестивале, оно спровоцировало бурную полемику. В частности, многие критики высказались о недопустимости героизации полицейского насилия. «Сырая» съёмка на ручную камеру и рваный монтаж создают впечатление предельной документальности, что вызывает ассоциации с легендарным «Дилером» Николаса Виндинга Рефна.


«Вскрытие»

(реж. Пабло Ларраин, Чили, 2010)


Столица Чили, неспокойный для страны 1973 год. Несколько старомодный и экстравагантный мужчина средних лет Марио живёт устоявшейся холостяцкой жизнью, где нет места даже случайным половым связям. Многолетняя работа в морге сделала для него созерцание смерти такой же обыденностью, как приём пищи или просмотр телевизора. Жизнь Марио круто меняется, когда он знакомится с таинственной и притягательной Нэнси. Но роману препятствует военный переворот под предводительством Аугусто Пиночета. Нэнси бесследно исчезает, а Марио бросается на поиски возлюбленной, не зная, насколько шокирующими для него окажутся ближайшие дни.

Благодаря максимально холодному и отстранённому темпу и механистичным сценам аутопсии «Вскрытие» оправдывает своё название и оставляет гнетущее послевкусие. Аскетичный монтаж и сведённое к нулю количество диалогов роднят Пабло Ларраина с тайваньским режиссёром Цай Минляном — автором медитативных и полных пессимизма притч об одиночестве.


«Молоко скорби»

(реж. Клаудиа Льоса, Перу, 2009)


Если «Вскрытие» повествует об ужасах, выпавших на годы потрясений, то «Молоко скорби» исследует тему памяти и преодоления душевных травм мирными жителями после нападений маоистских повстанцев. Молодая Фауста больше всего на свете боится изнасилования, которому в своё время подверглась её мать. Одержимая этим страхом девушка остерегается ходить по городским улицам и с недоверием относится ко всем незнакомым мужчинам. Иногда, чтобы заглушить боль и отчаяние, впитанные с молоком матери, она поёт народные песни.

«Молоко скорби» самый феминистский фильм этой подборки и в то же время самый поэтичный. Отчуждённость и неизбывная печаль главной героини резко контрастируют с окружающими её суетой и нарочито бурным весельем. Бесконечные приготовления к празднествам и обильные винопития на фоне внутренних терзаний Фаусты выглядят жутко и неуместно, если не раздражающе. Картина прямым текстом говорит, что тотальное безразличие общества к проблемам женщины приводит её к погружению в апатию и паранойю, что отражается на поколениях, кормящихся «молоком скорби». Как и «Элитный отряд», фильм завоевал «Золотого медведя» на Берлинском кинофестивале. Неудивительно, учитывая любовь жюри Берлинале к остросоциальному кино.


«Сосед»

(реж. Мариано Кон и Гастон Дюпра, Аргентина, 2009)


Леонардо преуспевающий архитектор, примерный семьянин и утончённый интеллектуал. Но главное — он владелец уникального Дома Куручета, внесённого во Всемирное наследие ЮНЕСКО. Безмятежная жизнь Леонардо заканчивается, когда в неё вмешивается Виктóр —непосредственный и хамоватый сосед. Он проделывает огромную дыру в стене, намереваясь сделать окно. Его амбициозный план впустить в свой быт «немного солнечного света» категорически не устраивает Леонардо, но увещевания и просьбы совершенно не действуют на невежу.

«Сосед» иллюстрирует трудности диалога между социальными классами. Привыкший к светскому обществу Леонардо впадает в ступор, стоит Виктору открыть рот. Культурно далёким людям так трудно коммуницировать, словно они говорят на разных языках. По ходу действия выясняется, что в семейной жизни Леонардо всё не так гладко, как он показывает окружающим, а его помыслы едва ли можно назвать ангельски чистыми.

Лента пронизана темой восприятия искусства, начиная с дыры в стене, нарушающей композицию экстраординарного дома, и заканчивая монструозными инсталляциями, которые собирает Виктор из подручных средств в надежде удивить «понимающего в искусстве» Леонардо. Проводя параллели с другими фильмами, в первую очередь зритель вспоминает главного героя и основные идеи «Квадрата» Рубена Эстлунда.


«Цвета горы»

(реж. Карлос Сезар Арбелаэс, Колумбия, Панама, 2010)


Колумбия, край умопомрачительных пейзажей и бесконечного кровопролития. Уже 50 с лишним лет в стране идёт непрерывная гражданская война. Но тяжелейшие условия и постоянная тревога не мешают беззаботным детишкам проводить сутки на футбольном поле — единственном развлечении в глухой провинции. Мануэлю, чей упрямый отец не хочет покидать деревню перед угрозой надвигающейся беды, дарят новый мяч на день рождения. Во время очередного из мальчишеских турниров «драгоценный» подарок улетает на заминированный повстанцами склон горы. С этого момента главной целью Мануэля становится спасение мяча.

«Цвета горы» пронзительное и очень гуманистическое кино о бессмысленной жестокости любого военного конфликта. Вдохновлённое социальными драмами Луиса Бунюэля, оно подробно раскрывает тему взросления в неблагополучной Латинской Америке. Картина изобилует яркими образами мощной антимилитаристской направленности, среди которых особенно выделяется сцена закрашивания детьми призывающих к насилию надписей на стенах. Сочная гамма ближе к финалу становится практически монохромной, словно сама природа замирает, ужаснувшись человеческой глупости и жестокости.

Материалы

Источники

Теги

< пред след >