8 Янв 2019

Если спрашивать у прохожих об ассоциации со словами «кино» и «Япония», то в большинстве случаев ответом будет «аниме». Пока в остальном мире анимация была лишь одним из способов самовыражения в кино, в Японии анимационные фильмы превращались в культурный феномен. Позднее культ аниме шагнул далеко за пределы своей страны, получив всемирное распространение.

Многие знают таких выдающихся творцов жанра, как Хаяо Миядзаки и Макото Синкай, однако это лишь вершина айсберга. Cinematograph составил подборку не самых популярных японских мультипликационных фильмов, на которые стоит обратить внимание.


«Ночь на галактической железной дороге»

(реж. Гисабуро Сугии, Арлен Тарлофски, 1985)


Бесконечное путешествие на край Вселенной длиною в несколько секунд. Плавное, похожее на сон, аниме повествует о мальчике Джованни, который ухаживает за больной мамой, пока его отец добывает рыбу далеко в море. Однажды Джованни садится на неожиданно появившийся поезд, путешествие в котором меняет его взгляды на мир и людей вокруг, а истории незнакомцев навсегда остаются в его сердце. «Ночь на галактической железной дороге» — это рассуждения о счастье, благородстве, самопожертвовании и вере.

Людям, которые любят слушать чужие истории и переживать их, как свои.


«Укрась прощальное утро цветами обещания»

(реж. Мари Окада, 2018)


Задумываясь о вечной жизни, нельзя избежать размышлений о том, как придётся наблюдать смерть дорогих людей, угасание всего, что ты когда-то любил. Но некоторые обстоятельства становятся сильнее подобных мыслей. Например, любовь! Это фильм о самой безусловной любви — любви матери к ребёнку. Девушка Макия из рода бессмертных после страшной катастрофы оказывается в мире обычных людей. В лесу она находит потерявшего родителей мальчика и начинает заботится о нём. Действие происходит в фэнтезийном мире, и картина напоминает историю Арвен и Арагорна.

Для просмотра с близкими людьми, понравится также любителям фэнтези.


«Кошачий суп»

(реж. Тацуо Сато, 2001)


Анимация даёт возможность воплотить почти любые желания в жизнь, однако до какой степени этим пользоваться, решает каждый для себя сам. Некоторые любят снимать аниме, максимально приближенное к реальности, но Тацуо Сато избрал иной путь. «Кошачий суп» — этакая «Фантазия» от мира японской анимации. История о брате, который пытается спасти сестру, рассказывается почти без слов, посредством действий. Действия порой поражают воображение. Вот герои в пустыне, и один бьёт другого палкой, чтобы срезать шишки с головы и перекусить ими; вот герой слышит сплетни о себе и буквально сдувает одну из сплетниц, выдёргивая её пробку в виде хвоста. Это аниме — огромное представление, где каждый манёвр не только выглядит вызывающе, но и несёт скрытый смысл.

Любителям нестандартных подходов к анимации и повествованию.


«В лес, где мерцают светлячки»

(реж. Такахиро Омори, 2011)


«В лес, где мерцают светлячки» — короткая романтическая новелла о необычной дружбе девочки Хотару и лесного духа Гина. Гин помогает заблудившейся Хотару выбраться из леса, а она в ответ обещает каждое лето навещать своего нового друга. Автор фильма не ставит перед собой цели рассказать великую драму или грандиозный эпос. Это действительно маленькая история, которую можно прочитать, сидя в пледе перед камином одним субботним вечером. История, которая заставит улыбнуться, проронить слезу и тяжело вздохнуть после просмотра.

Для романтиков.


«Сказания о принцессе Кагуя»

(реж. Исао Такахата, 2013)


Говоря о Исао Такахате, зритель сразу вспоминает драму «Могила светлячков», но это далеко не единственная его работа, заслуживающая внимания. «Сказания о принцессе Кагуя» основаны на японской народной сказке «Повесть о старике Такэтори». Она рассказывает о девочке, которую нашли в стволе бамбука. Кагуя обладала невиданной красотой и росла не по дням, а по часам, у неё всегда всё получалось, и родители поняли, что её судьба — быть принцессой. Особое внимание стоит уделить не столько идеям, которые несёт этот фильм, сколько в стиле анимации. Весь фильм выполнен на манер японской живописи в духе Хокусая и Куниёси. Анимация подчёркивает дух того времени, благодаря ей отлично ощущается эмоциональный тон происходящего. Обязательно стоит обратить внимание на то, как сильно зависит бег главной героини от её настроения.

Любителям японской культуры.


«Истинная грусть»

(реж. Сатоси Кон, 1998)


Сатоси — человек, пытающийся стереть грань между реальностью и фантазией. Он показывает, как двойная жизнь влияют на людей, к чему может привести культ личности, что не всё в жизни поддаётся объяснению, не все людские страхи можно понять. Фильм рассказывает о девушке Миме, которая пытается сменить амплуа с поп-дивы на актрису. Подобно Чёрному лебедю, она начинает сходить с ума и уже не понимает, где она, а где её сценические образы. Хотя сравнение не совсем верное, ведь это «Чёрный лебедь» подобен «Истинной грусти». Режиссёр Даррен Аронофски является большим фанатом творчества Сатоси Кона, в своих фильмах он нередко копирует сцены из аниме Сатоси, и почти каждая идея Кона переосмыслена в фильмах Даррена. Этот мультфильм — качественный психологический триллер. Он до самого конца заставляет задаваться вопросом, где вымысел, а где реальность.

Любителям творчества Дэвида Финчера, Дэвида Линча и Даррена Аронофски.


«Яйцо Ангела»

(реж. Мамору Осии, 1985)


Перед нами мир, который либо вот-вот собирается пережить катастрофу, либо только что её пережил. Тёмные готические здания, порой полностью залитые водой, пустынные руины, оставшиеся люди, которые в безумии продолжают охотиться на рыб, хотя от тех уже давно остались одни лишь тени. В этом мире живёт девочка, которая всеми силами защищает большое яйцо. Однажды в её жизни возникает странный юноша-преследователь. Сложный религиозный подтекст, множество метафор, атмосфера обречённости и простор для мысли — вот что из себя представляет эта экранизация одноимённой манги.

Фанатам готики, антиутопий, а также холодной и мрачной анимации.


«Красная черепаха»

(реж. Майкл Дадок де Уит, 2016)


Япония всегда была одной из самых закрытых стран. Она открылась для всех лишь под конец XIX века, во время эпохи Мэйдзи. И хотя с тех пор прошли сотни лет, страна по-прежнему остаётся для многих миром, где люди говорят и чувствуют иначе. Поэтому нельзя не рассказать об одной из самых потрясающих коллабораций в анимации за последние годы. Хаяо Миядзаки перед своим временным уходом из студии Ghibli назначил Дюдока де Вита режиссёром «Красной черепахи». И хотя анимация в фильме скорее французская, нежели японская, её чувственность имеет восточные корни. В центре повествования мужчина, попавший на необитаемый остров. Он всеми силами пытается выбраться оттуда, но путь ему преграждает большая красная черепаха. В итоге получается этакая притча о человеке, оставшемся наедине с собой. В фильме полностью отсутствует речь, да и звуков, издаваемых людьми, практически нет. Всё передано через лица персонажей и их действия. Слова излишни, и в этом видится истинно японский менталитет.

Всем без исключения.


Материалы

Источники

Теги

< пред след >